Enmarcar un cuadro

En Todo Arte (Barrio de Hortaleza) te aconsejamos y asesoramos de las opciones de enmarcación de acuerdo con tu estilo y presupuesto. Siempre podemos hacer distintas combinaciones que se adapten a nuestra decoración personalizada. Presupuestos sin compromiso.

A la hora de enmarcar un cuadro influye mucho el gusto personal de cada persona, intentaré dar unos paramentros generales que te puedan ayudar...

En primer lugar estudia la obra, ella misma te dará información de qué estilo y dimensiones ha de tener su marco y si necesita entrecalles o passepartout.

Antes de enmarcar un cuadro, es interesante saber dónde vamos a colocarlo para elegir un marco que encaje con el entorno y que a su vez le pegue al cuadro en cuanto a tonalidades de color, tamaño, materiales, etc.

El secreto de un buen marco consiste en resaltar la obra, siempre unificando cuadro y marco como un todo, es el cuadro completo lo que constituye nuestra decoración.

Al enmarcar acuarelas, grafito, carboncillo y pastel es aconsejable utilizar paspartú (passepartout) para dar amplitud a las obras (que respiren) y para que el cristal no esté en contacto directo con la obra. Las posibilidades de combinaciones son ilimitadas, en cuanto a colores, medidas, formas y texturas.

Estos tipos de técnicas es conveniente tenerlas enmarcadas no solo por el aspecto decorativo, sino sobre todo para tenerlas protegidas y resguardadas del polvo y de que se puedan estropear con el paso del tiempo.

Las Composiciones

Una obra sola puede hallar fácilmente su lugar, sin embargo en las composiciones de cuadros intervienen varios factores:

Un conjunto de dos, cuatro, seis u ocho cuadros pueden agruparse fácilmente. 

Varios cuadros de temas y medidas distintas se pueden agrupar dentro de un rectángulo o un cuadrado y aportar un estilo personalizado en tu decoración.

 Cuadros, espejos, vitrinas, cerámicas, óvalos, etc., se pueden mezclar siempre

respetando el conjunto.  Las separaciones pueden ser irregulares (distancia mínima de 5 cms. entre cada cuadro). Es recomendable plantear la composición antes de colgar los cuadros.

Poner precio a una obra

Es tarea difícil para muchos artistas noveles o con cierta experiencia el tasar sus obras. Es muy importante tener en cuenta que el mercado del arte  está sujeto a las fluctuaciones de la economía global y a otros muchos factores que le puedan condicionar. 

 Pese a su fama de inmutable y teniendo en cuenta que  el arte es siempre una buena inversión, los precios deben adaptarse a estos movimientos si queremos dar salida a nuestras obras.

Aquellos artistas que ya hayan vendido alguna obra lo tienen más fácil a la hora de tasar sus piezas, pues ya tienen referencias de ventas anteriores. También deberán tener en cuenta su productividad, es decir, si tardan un día en crear una obra o varios meses, siempre dependiendo de la técnica utilizada y de la complejidad de la misma. 

Para llegar a un mayor número de compradores y coleccionistas, es interesante crear obras de distintos tamaños y precios, pues puede haber gente interesada en el estilo de un artista pero no pueden adquirir una obra por motivos económicos o por falta de espacio.

 Los artistas noveles que tasan su obra por primera vez tienen varias opciones para poner precio a sus piezas: 

Realizar un estudio de mercado para saber a qué precio venden los artistas de características similares a las suyas, es muy importante comparar la complejidad de las obras, la resolución de las mismas y si son creaciones totalmente originales.

Calcular el tiempo invertido. Se trata de usar una fórmula muy simple que aúna el coste de los materiales y el tiempo invertido en la creación de la obra. Sumamos el coste de los materiales utilizados y ponemos precio a las horas invertidas.

Oleo y acrilico en un cuadro

Es muy habitual mezclar estos dos tipos de pintura en la misma obra para conseguir las ventajas que nos aportan cada una de ellas.

Lo primero a tener en cuenta es que no se deben mezclar en la paleta, ya que la repulsión sería inmediata. Se puede pintar primero en acrílico y después con óleo, pero asegurándonos antes que el acrílico está perfectamente seco. La pintura acrílica una vez seca, crea una película plástica que no tiene residuos de agua, y por consiguiente los oleos se pueden adherir a la superficie sin ningún problema.

Nunca debemos pintar  primero con oleos y luego en acrílico, ya que se despegaría la pintura.

Ventajas del uso de las dos pinturas de forma simultánea:

Economía: La pintura acrílica, por norma general, tiene un precio más económico que las pinturas al oleo. De esta forma, el artista consigue reducir el coste de la obra. Podemos usar pintura acrílica para fondos, grandes superficies, etc, y finalmente conseguir la terminación del oleo con la última capa.

Rapidez: Al ser con base agua, el acrílico tiene un secado mucho más rápido, podremos acabar antes nuestra obra. Muy utilizado para pintura tipo impresionista (pincelada corta) y para el uso con espátula.

El barniz

Aunque muchas veces se barnizan los cuadros para conseguir un acabado brillante o mate, la pincipal misión de un barniz es proteger la obra frente a distintas agresiones externas como son el polvo, humo del tabaco, contaminación atmosférica, huellas, arañazos, etc...

Para realizar un buen barnizado lo primero que debemos hacer es limpiar bien el cuadro de polvo.  Deberemos usar un pincel plano o una brocha de calidad, que no suelte pelo.

Se darán pinceladas de barniz  en una dirección hasta cubrir todo el cuadro  y después en la dirección contraria (horizontal y vertical), los barnices deben aplicarse en dos capas muy finas, nunca debemos hacerlo de una pasada con el barniz espeso. No es aconsejable  barnizar cuadros los días  húmedos, también es importante que el cuadro recién barnizado no sufra cambios bruscos de temperatura.

Debemos esperar un mínimo de 6 a 12 meses antes de barnizar una pintura al óleo, dependiendo siempre del espesor de la pintura utilizada, de ello dependerá la buena conservación de nuestra obra. El proceso de secado del óleo requiere del oxígeno del aire, ya que es este oxígeno el que hace que el aceite seque en profundidad, si barnizamos antes de tiempo, el proceso químico “oxígeno y aceite” se detiene, y puede  dañar la pintura, además corremos el riesgo de que el disolvente del barniz disuelva la pintura utilizada.

Si tienen prisa, por causa de una exposición por ejemplo, y quieren barnizar algún cuadro, háganlo solo con “barniz de retoques” y siempre que el cuadro este seco al tacto por lo menos desde hace dos meses.

Alguién dijo que las pinturas al oleo "respiran", y nunca mejor dicho...

Frases Celebres de Grandes Pintores

He seleccionado una serie de frases de pintores que admiro y que inspiran y motivan a la hora de pintar.  En principio he elegido a 5 Grandes.

Gradualmente iré subiendo nuevas citas, hay tantas...

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"La pintura es poesía muda, la poesía pintura ciega."
"La poesía es superior a la pintura en la representación de las palabras y la pintura es superior a la poesía en la representación de los hechos. Por esta razón la pintura es superior a la poesía."
"La mente del pintor es una copia de la mente divina puesto que opera con libertad en la creación de las diferentes obras"
"La mente del pintor debe ser como un espejo que se llena con tantas imágenes como cosas  hay delante de él."
"El estudio de un pintor debe ser un espacio pequeño porque las habitaciones pequeñas disciplinan la mente mientras que las grandes la distraen."
"El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real."

"La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte."

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

"Me gusta una pintura que me hace querer pasear en ella"

"La obra de arte es el medio por el cual el artista expresa su pasión" 

"Una mañana uno de nosotros se quedó sin el negro y fue cuando nació el impresionismo"

"Uno debe intentar de vez en cuando cosas que estén más allá de su capacidad"

"Nunca seria un artista si las mujeres no tuvieran senos"
"La única forma de entender la pintura es ir y verla, la pintura se aprende en los Museos" 

"No basta con que un artista sea un hábil artesano, debe amar y acariciar su lienzo también"

"El dolor pasa, pero la belleza permanece"

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

“Para el arte, donde se tiene necesidad de tiempo, no estaría mal vivir más de una vida.”
“Mantén tu amor hacia la naturaleza, porque es la verdadera forma de entender el arte más y más.”
“Encuentra bello todo lo que puedas,  la mayoría no encuentra nada lo suficientemente bello.”
“No puedo cambiar el hecho de que mis cuadros no se vendan. Llegará un día, sin embargo, en el que se verá que valen más que el coste de las pinturas y mi vida.”
“Una buena imagen es equivalente a una buena acción".
"Hay en casi todos los hombres un poeta que murió joven y al que el hombre sobrevivió"

“Elegí conscientemente el camino del perro a través de la vida. Voy a ser pobre. Voy a ser pintor.”

Vincent Van Gogh (1853-1890)

"Cada segundo de vida es un momento nuevo y único en el universo, un momento irrepetible"
"El arte es una mentira que nos acerca a la verdad"
"Siempre estoy haciendo cosas que no sé hacer, de manera que tengo que aprender como hacerlas"
"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando"
"Un pintor es aquel que pinta lo que vende, un artista es quien vende lo que pinta"
"Cuando dicen que soy demasiado viejo para hacer algo, procuro hacerlo enseguida"

"Pablo Picasso" (1881-1973)

"El que quiere interesar a los demás tiene que provocarlos"
"La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco"
"Muchas personas no cumplen los ochenta porque intentan durante demasiado tiempo quedarse en los cuarenta"
"El tiempo es una de las pocas cosas importantes que nos quedan"
"Seré un genio, y el mundo me admirará. Quizá sea despreciado e incomprendido, pero seré un genio porque estoy seguro de ello"
"La mayor desgracia de la juventud actual es ya no pertenecer a ella"

Salvador Dalí (1904-1989)